lunes, 29 de septiembre de 2014

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA: ARQUETIPO DEL DOBLE SEGÚN KIESLOWSKI - Fernanda Bargach-Mitre





Hablar del cine de Krzysztof Kieslowski en poco espacio no es fácil, este creativo del séptimo arte se convirtió en un emblema de fama mundial gracias a una obra magnífica y enriquecida de matices y extraños sentimientos frente a los cuales se encienden las ganas de filosofar acerca de la existencia. 

Este film es para aquellos que aman el cine intimista, que ofrece planteamientos abiertos, perspectivas subjetivas y provocadores interrogantes.



Entrelaza la vida de dos mujeres idénticas físicamente, huérfanas de madre, amantes de la música, solitarias, pero de personalidades contrapuestas y cada una en un país distinto: Veronika en Polonia y Véronique en Francia. Se trata si se quiere, del mito del doppelgânger, según el cual todo ser vivo, tiene, en alguna parte, un doble de sí mismo, de apariencia idéntica y personalidad opuesta. 

Dicen que cruzarse con el doble presagia la muerte de alguno de ellos. El arquetipo del doble se abarca de manera fascinante, nos pone cara a cara con la ambivalencia de existir y la identidad pasa al primer plano de la reflexión. 



En la Doble Vida de Verónica, dos cuerpos exactos viven en lugares distintos pero se hallan unidos por una misma esencia vital. 

Mediante su magnífica y simbólica narrativa visual, las palabras son totalmente innecesarias. A través e planos y expresiones intenta ahondar en las más ocultas profundidades de los sentimientos humanos, de sus miedos , anhelos, sueños



La película es impactante en base a un manejo exquisito del color. Kieslowki relacionaba el color con sentimientos humanos y lo utilizaba como recurso narrativo en todos sus trabajos. Estamos ante una cinta misteriosa, que para algunos será una serie de hermosas escenas sin coherencia y para otros se convertirá en un viaje entre colores, simbolismo y belleza difícil de olvidar y que explora las relaciones entre sexualidad, música y feminidad.





Cuenta con la participación de la actriz Irène Jacob, y con la música de Zbigniew Preisner. Fue la primera película de Kieslowski producida parcialmente fuera de Polonia.


TRAILER:



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AMERICAN HISTORY X (1998) - LOS EXTREMOS DEL ODIO - Fernanda Bargach-Mitre





American History X,  dirigida por Tony Kaye, quien también hizo la fotografía excelente que acompaña esta singular historia sobre el neonazismo, la película nos introduce en la vida de los hermanos Vinyard,(Edward Norton y Edward Furlog).



El hermano mayor es un joven skinhead de ideología neonazi que fue encarcelado por asesinar a unos afroamericanos que pretendían robar su camioneta, en un episodio verdaderamente violento que muestra el odio racial sin anestesia. 



Después de pasar varios años en prisión, el joven retorna a su barrio completamente reformado y con la intención de transformar a su hermano pequeño, Danny (Furlong), para quien Derek ha sido su modelo a seguir y que ya forma parte de la organización de skinheads que antes lideraba su hermano. 

Norton quita el aliento con su interpretación e incluso estuvo nominado al Oscar como mejor actor por este papel. El film compone una pieza demoledora que consigue un efecto perturbador en el espectador en base a un drama contundente y explícito.




Quizás la cinta ha sido sobrevalorada por la audiencia, pero realmente más allá de no ser una obra maestra, la actuación de Norton hiela la sangre y logra que un mensaje mil veces tratado tome preponderancia a través de esta película. 



Con una narrativa efectista, la cinta logra trascender con sus flash backs en blanco y negro, y en general el trabajo de fotografía del propio Kayne, vale acotar director debutante con esta película. Así mismo, hay que destacar la actuación de Edward Furlog en este film que resulta difícil de olvidar y cuyos fotogramas nos atraviesan como dagas.



Más allá que esta película trate específicamente el tema neonazi nos llama a reflexionar sobre todo tipo de ideología extrema, de absolutismos , racismo y discriminación del otro.Estos tipos de pensamientos  han existido desde siempre en la humanidad, la fantasía del poder que implica adoctrinar al resto, considerándolo ignorante de la verdad. Tristemente actualmente parece existir un resurgimiento de los extremismos. o quizás simplemente ahora estamos más informados. Sea una u otra cosa, como seres humanos críticos,es nuestro deber tomar conciencia de esta temática y desde nuestras pequeñas esquinas, hacer algo al respecto. 

TRAILER:



ESCENA FINAL: 
No recomendable para los que no han visto el film



PLANOS SECUENCIA DEL CINE - SEGUNDA ENTREGA





Un plano secuencia se define como una secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. En inglés le dicen “long take” y en francés plan séquence. Como dijimos, una secuencia completa filmada en una sola toma. Estas tomas pueden tener movimientos de cámara y zooms para narrar una escena sin corte, sin montaje. Nunca se pierde la continuidad. La cosa es hacer una toma secuencia interesante, porque la mayoría de las veces, cuando están mal hechos, son un aburrimiento (como los videos de las vacaciones). La dificultad está en la cantidad de elementos que se usan en la secuencia. A más elementos, más perfecta ha de ser la coordinación de todos ellos y más se generan más posibilidades de error. No es lo mismo rodar a un plano fijo de quince minutos en el que los personajes simplemente pasan por delante de la cámara que, por ejemplo, una secuencia de tres en un shopping lleno de gente haciendo miles de cosas.



THE PROTECTOR (2006)
Director: Prachya Pinkaew.


LA HABITACIÓN DEL PANICO (2001)
Director: David Fincher



ELEPHANT (2003)
Director : Gus Van Sant





NOSTALGHIA (1983)
Director: Andrei Tarkovsky 
NOTA:
Hay muchos planos secuencia (y tomas largas) majestuosos en la filmografía del gran director ruso. Para él, era capital que el plano fuera “llenándose de tiempo”, y por ello trataba de usar el corte lo mínimo posible. El famoso plano de su sexta película quizá sea una de las tomas más largas, fascinantes y conmovedoras de la entera historia del cine.




THE PASSENGER, (1975) 
Director: Michelangelo Antonioni 




GRAVITY (2013)
Director: Alfonso Cuarón




SHORT CUTS (1993) : 22 PERSONAJES , 22 HISTORIAS - Fernanda Bargach-Mitre




El fascinante director norteamericano, Robert Altman, fallecido en el 2006 a los 81 años, dirige esta obra coral que maneja diversos personajes, inspirado en una serie de historias cortas y un poema del maestro del cuento estadounidense Raymond Carver. 




Substituyendo las ambientaciones habituales de Carver por la ciudad de Los Ángeles, aborda las vidas de hombres y mujeres, que intentan amoldarse al mundo laboral y social: policías, maquilladoras, conductores, cantantes de jazz, artistas, esposas, médicos, especialistas en sexo por teléfono, comentaristas de televisión, camareras... se van cruzando por el camino en el entretejido de la historia donde la estructura narrativa permite que las múltiples historias paralelas se entrecrucen en un momento dado. La película enlaza la acción de 22 personajes, en paralelo o con encuentros casuales.  




Con un magnífico reparto, su original propuesta narrativa, marcaría pauta en films por venir como "Magnolia" o "Crash". 




Short Cuts es además, una inteligente critica a la sociedad moderna, a la grisácea cuidad de Los Angeles, a sus seres poblados de miserias, perdidas, fracasos y algunos aciertos en personajes que entre todos sus matices componen un solo mensaje trascendente plasmado en un guión de altura y una dirección eficaz. 




Un concierto de múltiples y pequeños fragmentos de vidas comunes y corrientes que conforman un todo fascinante.

UN ELENCO DE LUJO

Como suele ser habitual, Altman se rodeó de un elenco de artistas para hacer una obra coral y sin un protagonista claro. Así, el reparto de Vidas cruzadas es el siguiente:


Jack Lemmon - Paul Finnigan
Frances McDormand - Betty Weathers
Tim Robbins - Gene Shepard
Julianne Moore - Marian Wyman
Robert Downey Jr. - Bill Bush
Lily Tomlin - Doreen Piggot
Fred Ward - Stuart Kane
Andie MacDowell - Ann Finnigan
Bruce Davison - Howard Finnigan
Matthew Modine - Dr. Ralph Wyman
Anne Archer - Claire Kane
Jennifer Jason Leigh - Lois Kaiser
Christopher Penn - Jerry Kaiser
Lili Taylor - Honey Bush
Madeleine Stowe - Sherri Shepard
Tom Waits - Earl Piggot
Peter Gallagher - Stormy Weathers
Jarrett Lennon - Chad Weathers
Annie Ross - Tess Trainer
Lori Singer - Zoe Trainer
Lyle Lovett - Andy Bitkower
Buck Henry - Gordon Johnson
Huey Lewis - Vern Miller
Dirk Blocker - Diner Customer

TRAILER:



 

domingo, 28 de septiembre de 2014

LEAVING LAS VEGAS (1995) : AMOR DESGARRADO - Fernanda Bargach.Mitre





El director independiente Mike Figgis, dirige y adapta la novela autobiográfica de John O'Brien, quien se suicidaría poco antes del estreno, logrando un film duro, difícil de digerir, de enorme belleza visual, ambientes nocturnos, excelente banda sonora y una historia sobrecogedora. Figgis debido al bajo presupuesto terminó filmando en 16mm y componiendo la banda sonora.



En el protagónico nos encontramos con un convincente Nicolas Cage en el rol de un guionista de Hollywood que pierde su trabajo, sus amigos y su familia y decide viajar hasta Las Vegas, donde pretende beber hasta morir. Allí conocerá a Sera (Elisabeth Shue), una prostituta de la que se queda prendado. 

Ambos son seres marginados por la sociedad, que viven realidades oscuras, pero dentro del halo de penumbra que los cubre surge un rayo de amor y aceptación sin límites. Estos personajes deciden amarse aunque dicho amor carezca de futuro, en una fabula conmovedora y la vez densa, que genera bastante desasosiego en el espectador. 



No es una cinta fácil de ver y menos de olvidar, pero vale la pena el intento. Destaca una fotografía tenebrosa, hermosos y oscuros tramos nocturnos, mezclado con los delirios oníricos producto del alcohol. 

El bello trabajo de iluminación no salva el bajón del ritmo en la trama del medio hasta el final, sin embargo en este último, la cinta se redime.



En suma, se trata de un trabajo serio, una historia desgarrada, bien llevada bajo la batuta de Figgis, que nos hace pensar y sentir. Nicolas Cage obtuvo el Oscar como Mejor Actor, y Elisabeth Shue estuvo nominada como mejor actriz. Sin duda, la fuerza de la película no hubiese sido la misma sin estos sendos performances.

TRAILER:






SOUNDTRACK


PARA ESCUCHAR: CARRETERA AL MAR POR ROBI HIRSCH




El compositor y multi instrumentista, Robi Hirsch, estrena su disco Alfiler de Arena y nos trae un adelanto especial con el tema Carretera al Mar. Este album fue compuesto e inspirado,  en la costa argentina.
Que lo disfruten!



JASON STATHAM: ESCENAS DE PELEAS: ALTA ADRENALINA






TRANSPORTER 3







SAFE: 


















TRANSPORTER 1














TRANSPORTER 2


DANIEL CRAIG COMO JAMES BOND - TRES INTROS IMPACTANTES!







CASINO ROYALE

Casino Royale es la vigésimo primera película de la serie cinematográfica de James Bond, basada en la novela homónima de Ian Fleming, dirigida por el neozelandés Martin Campbell y estrenada en 2006. Es la primera cinta de la franquicia que cuenta con Daniel Craig en el rol protagonista del agente 007, así como la tercera adaptación de Casino Royale (la primera versión se estrenó en 1954, y la segunda en 1967). La trama aborda los comienzos de James Bond como espía secreto, justo después de haber obtenido su licencia para matar.


   


QUANTUM OF SOLACE




Quantum of Solace (titulada 007: Quantum en México) es la vigésimosegunda película de James Bond, fue producida por Eon Productions y es la secuela directa de Casino Royale (2006). Marc Foster dirigió la película, también cuenta con la segunda actuación de Daniel Craig como James Bond. En la película Bond se enfrenta a un empresario llamado Dominic Greene (Mathieu Amalric), un miembro de la organización Quantum, haciéndose pasar por un ambientalista que tiene la intención de dar «un golpe» a Bolivia para tomar el control del suministro de agua de la nación. Bond busca venganza de la muerte de su amante, Vesper Lynd (Eva Green), y es ayudado por Camille Montes (Olga Kurylenko), quien busca venganza por el asesinato de su familia.




SKYFALL INTRO





Skyfall (titulada 007: Operación Skyfall en Hispanoamérica) es la vigésimotercera película de la serie cinematográfica de James Bond, producida por Eon Productions y distribuida por MGM y Sony Pictures Entertainment en 2012. Cuenta con Daniel Craig (por tercera vez) como James Bond, y Javier Bardem como Raoul Silva, el antagonista de la película. Fue dirigida por Sam Mendes y escrita por Neal Purvis, Robert Wade y John Logan.






















LITTLE MISS SUNSHINE (2006): EL VALOR DE SER DIFERENTE - Fernanda Bargach - Mitre




Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine/2006) fue el debut en la gran pantalla del matrimonio de Jonathan Dayton y Valerie Faris, ambos provenientes del mundo del video clip y que apoyados en un interesante primer guión de Michael Arndt, dieron a luz una película que logra conmover sin empalagar, una comedia simple pero con el toque del cine independiente que no solo analiza las relaciones dentro de una familia disfuncional sino que encara el drama de ser diferente en una cultura obsesionada con los modelos prefabricados y el éxito. En suma, se trata una película divertida, pero con la suficiente profundidad temática para quedarse grabada en la memoria.


La película nos hace penetrar la intimidad de la familia Hoover, un clan singular y conflictivo integrado por un abuelo ( Alan Arkin) que abusa de las drogas y dice palabrotas ( el actor ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto de este año), un padre (Greg Kinnear) que da cursos sobre como ser exitozo pero con estrepitosos fracasos que parecen negar todo lo que profesa, una madre ( Tony Collete) al borde del colapso nervioso ya que no da abasto para cubrir las necesidades de su familia, un tío suicida y gay (Steve Carell), que se muda con ellos porque está completamente deprimido ya que su novio lo ha abandonado, un hijo adolescente (Paul Dano) que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta convertirse en piloto profesional y la pequeña de 7 años, Olive (Abigail Breslin), de grandes gafas y algo gordita pero que sueña con participar en un concurso de belleza muy competitivo 'Pequeña Miss Sunshine' en California.





La niña logra ser aceptada en el concurso, siendo este punto el catalizador que unirá a todos los dispares integrantes de la familia a un viaje por carretera rumbo al certamen. Los Hoover se arrejuntan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas, muerte, y descubrimiento dentro de sus personales particularidades.Se trata de un film de transgresor e interesante ya que todos sus personajes son individuos aparentemente fracasados dentro de una cultura que venera el éxito. Sus protagonistas resultan fascinantes como seres comunes y corrientes a los que podemos ver ampliamente en su complejidad existencial, la cual, a pesar de ser inherente al ser humano, la cultura norteamericana se ha empecinado en simplificar, en un modelo que no da cabida a la diferencia o a la normalidad, poniendo el énfasis en los triunfadores, en la victoria, en la fama, en los estereotipos y los modelos "in".




Es sin duda una cinta que critica a una sociedad trastocada donde destacarse y no ser uno del montón es una fijación. El film le pega un golpe al tan venerado "sueño americano" a través de la historia de este peculiar grupo de personas definitivamente diferentes, un clan disfuncional pero unido por profundos lazos de sangre y afecto.Más allá de su aparente excentricidad, el film esgrime un discurso profundo. Es impecable en su factura, posee un sólido guión y está acertadamente dirigido. Destaca un grupo actoral que da lo mejor de sí y que gracias a sus maravillosas actuaciones le imprimen un crudo realismo a un film centrado en las relaciones entre sus personajes y las distintas catarsis que van viviendo a través de un viaje que es mucho más que simples kilómetros recorridos.




La pequeña Olive es el corazón de la película, en un performance desgarrador de Abigail Breslin, nominada como mejor actriz de reparto en tanto en los Globos de Oro como en los Oscars del 2007, percibimos la inocencia que le permite a la niña creer devotamente en su sueño de lograr ser la ganadora de un concurso que premia la "perfección" que ella evidentemente no tiene. El secreto es que ella no lo sabe y es justamente su ignorancia la que la salva del ridículo y que arrastra a toda la familia a reírse de si misma y de alguna manera aceptarse aunque los etiqueten de perdedores.En sin duda un film adorable, una película que justamente atrapa por la sencillez con que trata un duro tema sin perder el sentido del humor y la humanidad en su historia cosa que los grandes estudios se han olvidado como recrear.





Se agradece este cine reflexivo y a la vez divertido entre tantos personajes distantes alejados totalmente de la complejidad humana que plagan a la mayoría de las películas. Es excelente considerando que es una ópera prima, aunque sus realizadores tienen años trabajando en el mundo del video clip, no es lo mismo hacer un video que una buena película. Se trata de una dupla creativa definitivamente prometedora.Es en definitiva un film optimista, a pesar de estar lleno de pequeñas tragedias.

Sin embargo, es un optimismo que se adivina así como el desenlace final. Es en cierto punto algo predecible, faltándole giros dramáticos de envergadura que hacen que la cinta sea algo lineal, con más pretensiones que logros. Como debut en la pantalla grande es maravillosa pero le falta la pericia de la experiencia para convertirse en una obra maestra.Sin embargo, por el sabor dulzón que deja en la boca, vaticinamos que ganará muchos premios, ganará buenas críticas y llegará al corazón de la audiencia con fuerza ya que sin duda es una historia conmovedora.




En el festival de San Sebastián 2006 obtuvo el premio del público. Así mismo recibió el premio a la Mejor Película tanto del Sindicato de Actores como el de Productores de Usa y estuvo nominada en la misma categoría para los Oscars y los Independent Spirit Awards.


FICHA TECNICA:

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
País: USA.
Año: 2006.
Duración: 101 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo).
Guión: Michael Arndt.
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Tim Suhrstedt.
Montaje: Pamela Martin.
Diseño de producción: Kalina Ivanov.
Vestuario: Nancy Steiner.

TRAILER:


sábado, 27 de septiembre de 2014

THE JACKET (2005) LA CIRCULARIDAD DEL TIEMPO - Fernanda Bargach-Mitre






Hay varias cosas atractivas que perfilan a ‘The Jacket’” como una de las películas más interesantes de las estrenadas durante el 2005: Su director, el pintor y cineasta John Maybury, pertenece al cine independiente, ha dirigido mas de 10 películas desde el año 82 y no se ha limitado al rol de director probando su multifacética personalidad como editor, escritor y hasta productor. Es un hombre entregado al séptimo arte, con una pasión por la pintura que le proporciona un sentido muy profundo de la imagen que sabe trasmitir en este film impactante en lo visual y sumamente controversial en su contenido. 




No pertenece a ningún género específico, porque está muy lejos de ser una mera película de terror y suspenso, si bien estos elementos están presentes, hay en la trama un planteo de ciencia ficción que implica premisas filosóficas frente a la existencia: ¿Podemos viajar al futuro? ¿Tenemos el chance de cambiarlo o somos meros objetos del destino? ¿Existe realmente el libre albedrío?...Lo más interesante es que el film no intenta contestarnos con largas explicaciones, funciona simplemente como botón propulsor de la mente del espectador. 




Jack Starks (Adrien Brody) es un ex combatiente de la guerra del golfo (1991) que después de recuperarse de un balazo en la cabeza, retorna a su nativo Vermont sin saber muy bien a dónde se dirige. Bajo extrañas circunstancias se verá acusado de un crimen que no recuerda y será confinado a un asilo para criminales enfermos mentales. Allí un doctor lo someterá a un tratamiento experimental que consiste en inyectarle un cóctel de drogas y confinarlo a una chaqueta que lo inmoviliza totalmente mientras a su vez es metido en un cajón de la morgue. 




A partir de cada sesión Jack comienza a viajar al futuro y se entera que morirá en 4 días del tiempo real, pero no sabe dónde ni porqué. Es así como iniciará una carrera contra reloj para descubrir como evitar su muerte, lo que le da al film un ritmo vertiginoso: ¿Podrá descubrir como seguir vivo? ¿Podrá cambiar el destino?.... 

No se trata de una historia lineal, no tiene un final claro, por lo que puede resultar algo densa y compleja por su estructura narrativa. A través de Flash Backs vamos recordando el pasado de Jack, teñido de tonos verdosos. Con un sugestivo montaje entramos a su mente y nos deslizamos al futuro ambientado con colores cálidos primando los naranjas en un magistral manejo de la fotografía. Acompaña una excelente banda sonora a cargo de Brian Eno. 




Varios tiempos se desarrollan paralelamente y están profundamente entrelazados, como lo están pasado, presente y futuro, en un juego de causa consecuencia que nos plantea interesantes dilemas . ¿En que punto se rompe la barrera entre lo que fue y lo que será? ¿Existe la posibilidad de viajar en el tiempo tan solo con la mente?. ¿Es el tiempo circular? ¿Son el pasado, presente y futuro paralelos?.....estas son algunas de las interrogantes que nos deja esta impresionante película.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: John Maybury. 
Países: USA y Alemania. 
Año: 2005. 
Duración: 103 min. 
Género: Thriller.
Interpretación: Adrien Brody (Jack Starks), Keira Knightley (Jackie Price), Kris Kristofferson (Dr. Becker), Jennifer Jason Leigh (Dra. Lorenson), Daniel Craig (Mackenzie), Kelly Lynch (Jean), Brad Renfro (Desconocido), Laura Marano (Jackie [joven]). 
Guión: Massy Tadjedin; basado en un argumento de Tom Bleecker y Marc Rocco. Producción: Peter Guber, George Clooney y Steven Soderbergh. 
Música: Brian Eno. 
Fotografía: Peter Deming. 
Montaje: Emma Hickox. 
Diseño de producción: Alan MacDonald. Vestuario: Doug Hall.


TRAILER:


viernes, 26 de septiembre de 2014

BUSTER KEATON: ESCENAS PELIGROSAS , GAGS Y TRUCOS





Joseph Frank " Buster " Keaton ( 4 octubre 1895-1 febrero 1966 ) fue un actor estadounidense , de vodevil , comediante , director , ejecutante desus propiasescenas peligrosas, hacedorde trucos y gags, y escritor, Él era el más conocido por sus películas mudas , en la que su marca fue la comedia física con una expresión impasible consistentemente estoica , lo que le valió el apodo de " The Stone Face Buster Keaton ( su nombre artístico de toda la vida ) fue reconocido como el séptimo más grande director de la revista Entertainment Weekly .  En 1999 , el American Film Institute clasificó Keaton el mayor - 21a estrella masculina . El crítico Roger Ebert escribió de " extraordinaria de Keaton período 1920-1929 , [ cuando ] trabajó sin interrupción en una serie de películas que le hacen , sin duda , el mejor actor - director en la historia del cine ". 


VIDEO QUE RECOPILA LOS MEJORES TRUCOS Y ESCENAS PELIGROSAS.



PATRICIA ARQUETTE EN LOST HIGHWAY - SINUOSA SENSUALIDAD....






SOBRE EL FILM...
Ver una película de David Lynch siempre es una experiencia interesante. Se trata de cine de autor, no comprometido con convencionalismos, distinto, original y oscuro. La trama de Carretera Perdida es sumamente intrincada y hermética. Relata la historia de Fred Madison ( Bill Pullman) ,un saxofonista de free-jazz que recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée (una magnífica Patricia Arquette) dentro de su propia casa. Estas extrañas cintas cada vez captan momentos más íntimos de la vida de la pareja. En la última de ellas, que Fred ve a solas, él está junto a su esposa muerta. Es una mezcla de cinta de terror, cine negro con aditamentos de suspenso y por momentos de inexplicables situaciones. El cine de David Lynch siempre es sugerente, nos deja incógnitas y sentimientos inquietantes. En este film se mezclan gansters, mujeres fatales, moteles baratos, autos caro, elementos ensamblados de manera extraordinaria en la compleja historia. Es en vano tratar de buscarle al film una explicación racional. citando al mismo Lynch: Es peligroso explicar como es una película. Si las cosas se vuelven demasiado especificas, el sueño desaparece. A veces ocurren cosas que te abren una puerta, que te envuelven y consiguen hacerte sentir algo más grande. Y sin duda esto es lo que logra Carretera Perdida, atraparnos, hipnotizarnos, confundirnos pero sobre todas las cosas trascender logrando que sus escenas nos impacten y calen moviendo nuestras neuronas y nuestros sentidos. Es una película extraña, no para todos los gustos ya que como es usual Lynch tiene admiradores y detractores por igual en base a un cine desafiante y simplemente diferente.

PATRICIA ARQUETTE, PÁRRAFO APARTE

La actriz estadounidense, representó en la película a dos personajes: Renne yAlice. Ambas tienen en común un aire e misterio como si estuvieran en la cornisa entre el bien y el mal. Advenedizas, sensuales, voluptuosas, y enigmáticas. Arquette supo salir airosa de este reto, entregando un peformance inolvidable y candente.





ESCENA DE ALICE  STRIP TEASE



ESCENA DE ALICE Y PETE




DUO LA BOHEME: JE ME SUIS FAIT TOUT PETIT DE GEORGE BRASSENS






El  grupo La Boheme , dedicados a la música francesa de todos los tiempos, está integrado por Cris Solanilla en voz y Robi Hirsch en el acordeón y batería. Nos presentan el tema Je me suis fait tout petit de George Brassens .Grabado el 20/9/2014 en el Cafe Teatro Mediterranea Bs As Argentina .Video, edición e iluminación Pi Producciones de Impacto .



jueves, 25 de septiembre de 2014

CORRE LOLA CORRE: EL ALETEO DE UNA MARIPOSA SE PUEDE SENTIR AL OTRO LADO DEL MUNDO - Fernanda Bargach-Mitre





Escrita y dirigida por Tom Tykwer (Alemania), el film versa sobre Lola (Franka Potente), quien recibe una llamada de su novio Manni (Moritz Bleibtreu), que le dice que ha perdido los 100.000 marcos que debía entregar a mediodía a su jefe Ronnie. 

Ahora Lola sólo tiene 20 minutos para conseguir el dinero y salvar la vida de Manni. La cinta nos muestra tres veces un periodo de tiempo de veinte minutos, en que la acción comienza igual; pero cada vez se dan ciertas diferencias de detalle, que hacen que el final sea completamente diferente (Efecto Mariposa) . Obstaculos que se presentan en la primera carrera, son luego sorteados por ella en las siguientes ocasiones, cada cambio mínimo va generando otro final 



Esta película se salta todas las convenciones cinematográficas mezclando cine, video, animación y dando brincos temporales constantes en la narrativa jugando con la idea que un instante o una decisión puede ser la diferencia entre la vida y la muerte explorando la relación entre coincidencia y destino. 



Más allá de la original realización técnica, que refleja un impactante ejerció de estilo en edición y ritmo, con unos impresionantes títulos de apertura que ya nos introducen en lo que esta por venir: un viaje de adrenalina con una banda sonora perfectamente encajada que aumenta poco a poco la tensión. 



Definitivamente un film provocador, frenético, absorbente y fascinante que es de vista obligada para los amantes de nuevas propuestas narrativas.


ESCENA DE LA PRIMERA CARRERA DE LOLA



TRAILER: