domingo, 31 de agosto de 2014

MONOLOGO DE AL PACINO EN SCENT OF A WOMAN







Discurso Al Pacino ( perfume_de_mujer ) por comseso

MONÓLOGO DE ROBERT DE NIRO EN TAXI DRIVER : YOU TALKING TO ME?




Sin duda, Taxi driver (1976) es una película ya de culto del genial director Martin Scorsese. Este monólogo de Robert de Niro  hizo famosa  la frase You talking to me? (Estás hablando comingo?) . La escena fue totalmente improvisada ya que el el guión solo decía:  Travis se mira al espejo:

"¿Hablas conmigo? ¿Me lo dices a mí? Dime, ¿Es a mí? Entonces, ¿A quién demonios le hablas si no es a mí? Aquí no hay nadie más que yo. ¿Con quién puñeta crees que estás hablando?...."

Que lo disfruten!

 

TRES ESCENAS MEMORABLES DE RESERVOIR DOGS




Reservoir Dogs Tip Scene


 

Like a Virgin



Opening Titles




BORN INTO THIS: DOCUMENTAL SOBRE CHARLES BUKOWSKI


 


Documental sobre la vida de Charles Bukowski, del 2003, dirigido por John Dullahan, que nos enseña un poco más sobre sobre ésta y también su obra. Dirigida por John Dullaghan, la cinta mezcla imágenes de archivo con intervenciones de personas que conocieron a Bukowski y fans ilustres del borracho, mujeriego y brutal escritor.


PELÍCULA POLLOCK ( 2000 ) : GENIO Y DEMONIO - Fernanda Bargach-Mitre





El reconocido actor Ed Harris se estrenó como director y productor, en Pollock, una película intensa, con actuaciones sólidas, que nos relata 15 años en la vida de este torturado artista, hasta su trágica muerte con aroma a suicidio, en 1956. Diez años le llevó a Harris parir este proyecto, que comenzó a obsesionarlo desde que leyera una biografía sobre el pintor. De allí en más, se dedicó a investigar sobre su vida, hasta que finalmente cayó en sus manos el libro ‘Jackson Pollock: An American Saga’ (Premio Pulitzer 1991), en el cual se basó el guión del film y que marcó un punto concreto de partida. Pollock, se desliza entre el retrato de un gran artista y el retrato de un rabioso y violento hombre, que podía autodestruirse (de hecho lo hizo) y ser sumamente cruel con sus seres queridos. En este punto y como toda biografía llevada al cine, Harris se adentra en terreno peligroso y en su relato parece dejar de lado las causas del sufrimiento constante del pintor pero más que nada el lado carismático del mismo. El Jackson Pollock de Harris, es un ser sombrío, extremadamente tímido, inseguro, alcohólico, debatiéndose entre un reconocimiento que anhelaba y detestaba al mismo tiempo. Indudablemente Jackson Pollock, fue un revolucionario de su tiempo. Un vanguardista del Expresionismo Abstracto que dejó su huella en la historia del arte moderno. En esto, jugó un papel fundamental su esposa Lee Krasner, también pintora, excelentemente interpretada por Marcia Gay Harden, quien obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto. Pollock fue el primer pintor abstracto norteamericano tomado en serio en Europa. Especialmente cuando en 1947 emergió su concepto de pintura en acción: no pintar imágenes sino acciones o lo que algunos llaman revelaciones de los estados inconscientes del artista. En vez de usar pinceles o brochas, fijaba el lienzo sobre el piso y usando palos y cuchillos, tomaba pintura directamente de la lata , empleado la técnica del goteo, a diferentes ritmos, olvidándose completamente de un motivo central, danzando en semi éxtasis alrededor de la tela, moviéndose con precisión, esparciendo color y forma hasta llenarlo todo. En las dinámicas escenas donde Pollock pinta, Ed Harris ofrece una representación integral, especialmente desde el punto de vista físico, ya sea que esté pintando con brocha, con dedos, directamente del tubo o con la técnica de goteo, el actor lo hace con naturalidad y soltura: la manera de torcer la cintura, de caminar semi danzando alrededor de la obra, el parecido físico entre ambos. Todos estos detalles conjugados, hacen de estas escenas un engranaje perfecto entre música, actuación e imagen. Ed Harris y Marcia Gay Harden, hacen una dupla impactante, en este film independiente, en el cual Harris invirtió su propio dinero y un esfuerzo de 10 años. Si bien, como cualquier autobiografía, puede ser criticada por dejar fuera esto o aquello, la película nos acerca al alma del artista, un espíritu creativo, como tantos otros de la historia, en el clásico contraste entre la adicción que lo destruía y el arte que lo reinventaba.

TRAILER:


MONÓLOGO DE JACK NICHOLSON EN A FEW GOOD MEN


 


Una actuación genial de Nicholson, en un monólogo que revela las deformaciones del poder militar cuando este es manejado fuera del marco constitucional.




sábado, 30 de agosto de 2014

IDEAS DE COSTA-GAVRAS : UN DIRECTOR DESPERTADOR DE CONCIENCIAS - Fernanda Bargach-Mitre



Constantin Costa-Gavras director, considerado un realizador político y social, un despertador de conciencias, polémico y valiente, sin tapujos ni medias verdades que hace realmente cine de autor, reflexiona sobre el mundo que lo rodea. De origen griego, famoso por haber tocado, desde un aspecto muy oscuro, tramas políticas muy exitosas en su haber se encuentran películas emblemáticas. Ver filmografía

Un pequeño extracto de distintas ideas recopiladas para este artículo, de este gran cineasta.



"El capitalismo, esa pasión por el dinero. Dinero, dinero, tener más coches y más grandes, una casa en el campo, piscina, eso es lo que mueve hoy al mundo.¨


 ¨Cuando cayó el muro de Berlín pensamos que por fín el mundo iba a ser diferente, pero no, es peor. ¿Qué le estamos diciendo a la juventud sobre la necesidad de crear un mundo mejor? Que todo, el medio ambiente, el paro, la economía, que todo es peor, que no hay esperanza. No proponemos una vida mejor, sólo que cada vez vamos hacia un mundo más oscuro".

¨Trato temas que son actuales en nuestra sociedad desde hace muchos años. Pienso que hay que hablar de esas cosas, me preocupan muchas cosas pero me parece que el cine de los últimos años se ha alejado de ellas, hay muchas películas de acción. Pero hay que volver a lo esencial que es nuestra sociedad y lo que nos está pasando.¨

"Hemos llegado a un punto en el que todo parece descontrolado a punto de explotar. Es verdad que en el capitalismo americano los bancos tienen una libertad total, no hay regulación para detenerlo. En los europeos hay cada día menos regulación pero el ejemplo del capitalismo salvaje viene de Estados Unidos."
 
“Hoy en día, Europa ya es solo un gran supermercado;los políticos ya no tienen poder, se han dejado dirigir por los economistas.” 


Tras la caída del imperio soviético, todos pensábamos que viviríamos en un paraíso, pero hoy la situación está peor que nunca. El liberalismo agresivo triunfa y ya no existe un contrapeso político. El hombre pasa a segundo plano mientras la economía ocupa el primero. El "economismo" maltrata al humanismo

 El dinero es cada vez más importante en todas partes. Es uno de los inventos más abstractos y significativos de los seres humanos. Al mismo tiempo, el dinero es capaz de extraordinaria corrupción en todo tipo de relación. Trato de ver cómo y por qué, cada vez más, el dinero se está convirtiendo en una religión.

El cine ha cambiado el mundo. Si usted va al principio del cine, se puede ver que el mundo comenzó a conocer a otros mundos. Era extraordinario. Hemos visto cómo otras personas estaban viviendo y pensando. Cómo estaban tristes o felices. También vimos el cuerpo - personas desnudas o semidesnudas, que fue prohibido en todas partes por las religiones. Esto era muy importante. En esencia, los cineastas tienen que ser libres y no dirigidos por el poder o los políticos.


FILMOGRAFÍA:
1965 : Los raíles de la muerte con Simone Signoret e Yves Montand 
1967 : Un homme de trop con Charles Vanel y Bruno Cremer 
1969 : Z con Yves Montand y Jean-Louis Trintignant 
1971 : La confesión con Yves Montand y Simone Signoret 
1973 : Estado de sitio con Yves Montand y Renato Salvatori 1975 : Sección especial con Michael Lonsdale y Louis Seigner 
1979 : Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand 
1981 : Desaparecido con Jack Lemmon y Sissy Spacek 
1983 : Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne 
1985 : Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin 
1987 : El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger 1989 : La caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl 
1991 : Pour Kim Song-Man con MC Solaar, Sai Sai Contre l'oubli codirigido con Chantal Akerman, René Allio 
1993 : Un pequeño apocalipsis con Pierre Arditi, André Dussollier 
1995 : Lumière y compañía codirigido con Lasse Hallström, Abbas Kiarostami À propos de Nice, la suite codirigido con Catherine Breillat 
1997 : Mad City con Dustin Hoffman y John Travolta 
 2001 : Amen. con Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz 
 2004 : Arcadia con José Garcia 
2009 : Edén al Oeste con Riccardo Scamarcio 
2012 : El Capital con Gabriel Byrne 

LINKS A ALGUNAS DE SUS PELÍCULAS:





  


CITAS: FRANCIS FORD COPPOLA





CITAS: DAVID LYNCH




CITAS: QUENTIN TARANTINO





CITAS: STANLEY KUBRICK



MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN - Fernanda Bargach-Mitre




Woody Allen no para de generar películas, por lo general todas excelentes, con altibajos, ya que ha logrado piezas tan maravillosas que es difícil aceptar que no siempre puede ser un genio. Sin embargo, Misterioso Asesinato en Manhattan, es una muestra de su mejor cine, mezclando intriga, crimen y una alta dosis de comicidad. La historia versa sobre un matrimonio: Carol y Warren ( Woody Allen y Diane Keaton) que viven una vida aburrida pero acomodada. Un día la chismosa ama de casa cree que su vecino ha asesinado a su esposa, se trata de una pareja de edad avanzada. Larry piensa que su Carol alucina y no le presta atención . Pero ella insiste e involucra a Ted (Alan Alda), un amigo de la pareja que siempre se ha sentido atraído por ella. Larry, preso por los celos y por una seductora escritora (Anjelica Huston), también interesada en el caso, se une de mala gana a la investigación. Este film es hilarante, chispeante, una mezcla de thriller con comedia perfectamente ensamblado, cuya trama tiene gran energía y un ritmo narrativo envidiable. Así mismo hay diálogos muy inteligentes y graciosos que caracterizan a este realizador. En este film hay mucho misterio y un retrato de la ciudad de Nueva York con constantes referencias a ciertos lugares, lo que no es raro en este director que suele venerar y retratar esta multifacética urbe. Escrita por Marshall Brickman y Woody Allen, destaca una cinematografía a cargo de Carlo Di Palma que complementa la visión de la ciudad. Y completa el paquete la química ( existente desde siempre) entre Allen y Keaton. Una cinta que no decepciona y promete risas en base a un humor inteligente.
Ficha Técnica:
Título original: Manhattan murder mystery Dirección: Woody Allen País: Estados Unidos Año: 1993 Duración: 104 min. Género: Criminal, Comedia, Intriga Calificación: Apta para todos los públicos Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Jerry Adler, Lynn Cohen, Ron Rifkin, Joy Behar, William Addy, John Doumanian, Sylvia Kauders, Ira Wheeler

LINK A LA PELÍCULA:
http://www.cultmoviez.info/17434/manhattan-murder-mystery.html 

TRAILER:


 

STAY - ES VERAZ LA REALIDAD? - Fernanda Bargach-Mitre




En el 2006 ,el director Marc Forster dejó a todos sin habla con la intrigante "Tránsito" (Stay), con un reparto de lujo integrado por Ewan McGregor , Naomi Watts, y Ryan Gosling, implicados en un intrincado laberinto que quizás solo sea el sueño de un joven moribundo que en su estado entre la vida y la muerte logra captar elementos del destino. La película nos introduce en un terreno interesante pero espinoso, donde el límite con lo cotidiano se desconoce, se asoman conceptos de existencias paralelas, imágenes oníricas, la insinuación de que todo en la vida esta extrañamente conectado, así como un cuestionamiento interesante acerca del destino. Sin duda un film complicado pero atrevido, provocador y por sobre todas las cosas visualmente impactante y artístico al que quizás no vale la pena buscarle una explicación única porque esta lleno de pequeñas y múltiples preguntas sobre la veracidad de la "realidad" que habitamos y no da respuestas precisas como si su cometido fuera despertar la mente del espectador para que sea este el que las busque.

TRAILER:

 

viernes, 29 de agosto de 2014

EL VERSÁTIL CHRISTOPHER WALKEN SABE BAILAR - Fernanda Bargach-Mitre





Christopher Walken (nacido el 31 de marzo de 1943) es un actor de cine y teatro estadounidense.
Ha trabajado en más de 100 películas y shows de televisión. En su haber se encuentran films emblemáticos como Pulp Ficiton, Annie Hall, The Deer Hunter, Sleepy Hollow, Brainstorm, The Dead Zone, A View to a Kill, At Close Range, El rey de Nueva York, Batman Returns, True Romance, Atrápame si puedes, entre muchos otros. Sin duda un actor de primera línea tanto en las tablas como en el cine y como podrán apreciar en el baile y el ritmo.
 En 2001 tuvo una notable actuación en el videoclip de Fatboy Slim "Weapon of Choice". Dirigido por Spike Jonze, el video ganó seispremios MTV ese año y en abril de 2002 ganó el premio al mejor video de todos los tiempos en una lista de 100 videos compilada por músicos, directores y figuras de la industria musical en una encuesta organizada por VH1. En ese video, Walken baila y vuela en el vestíbulo del Marriott International Hotel de Los Ángeles; también ayudó en la coreografía del baile.


Fatboy Slim - Weapon of Choice [Official Video]


GOOD WILL HUNTING, PARK SCENE: MONÓLOGO DE ROBIN WILLIAMS


Una escena memorable, una actuación impecable de ambos actores, resaltando Robin Williams en un monólogo para volver a ver.




LINK PARA LA PELÍCULA: 
http://miradetodo.com.ar/video/H451W245X86A/En-busca-del-destino-Good-Will-Hunting-1997-VER-COMPLETA-ONLINE-1080p-FULL-HD

MONOLOGO DE NETWORK : I´M MAD AS HELL





Este monologo, nos deja atónitos por su actualidad, siendo la película de 1976. CITO:

Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. (FILMAFFINITY)

Basada en una premisa fascinante, este film indaga en la crueldad del mundo corporativo y los medios de comunicación ligados a estos. Un drama electrizante!


I´m Mad as Hell







LINKS PARA VER NETWORK:

http://vimeo.com/70970452

http://www.cultmoviez.info/791/network.html



MONOLOGO DE NETWORK: EL MUNDO ES UN NEGOCIO





El tan "actual" monólogo del personaje de Arthur Jensen interpretado por Ned Beatty para la película Network, de Sidney Lumet. Una declaración descarnada sobre los abusos de las corporaciones, los medios y el poder.

EL MUNDO ES UN NEGOCIO:


 

WAG THE DOG : HUMOR NEGRO Y CRITICA FEROZ - Fernanda Bargach-Mitre




Dirigida por Barry Levinson, con un brillante guión de David Mamet, esta sátira política, mezcla de drama y comedia es sin duda de vista obligatoria para empaparse de los juegos de poder y de la manipulación de la información para beneficio de unos pocos, en una grandiosa crítica a la política y prensa de USA. Divertida, ingeniosa, de profundo calado y excelente elenco fue semiprofética, estrenada antes del escándalo Clinton Lewisnky, basa su argumento en los excesos sexuales del presidente, que ante el posible escándalo cerca de las elecciones contrata a Robert de Niro, especialista en resolver situaciones límites, que decide inventar una guerra ficticia para cubrir el revuelo y llevar al presidente a terminar dicha guerra de manera heroica. Para ello contrata  al genial Dustin Hoffman que hace las veces de un poderoso productor de Hollywood que orquestara los hilos para recrear la supuesta guerra, las imágenes del  supuesto conflicto bélico, las canciones, el merchandising y todo lo que haga falta. Aguda y cínica crítica al poder mediático, cuando este se ubica por sobre el político que tiene la virtud de ser tan despiadada como divertida, donde el  elemento del humor le da a un tema denso un clima mordaz y digerible. Una maravilla de la década, en la que destaca la excelente banda sonora a cargo de Mark Knopfler.

Fernanda Bargach-Mitre 

TRAILER:


jueves, 28 de agosto de 2014

TRUE ROMANCE - Sicilian Scene con Christopher Walken y Dennis Hopper




La película True Romance de 1993 dirigida por Tony Scott con guión de Quentin Tarantino, presenta una escena memorable entre dos grandes actores a saber Christopher Walken  y Dennis Hopper. Llamada en inglés The Sicilian Scene, es una pulseada de la mejor calidad actoral de todo el film. Imperdible!




 

NOTA: Los subtítulos deben ser activados







RESERVOIR DOGS - Fernanda Bargach-Mitre










Esta opera prima de Tarantino, fue y sigue siendo un homenaje al cine negro de la clase b. Cargada de violencia, tanto verbal como física, el film nos introduce en la vida de unos delincuentes que no se conocen entre sí y son reunidos para ejecutar un robo de diamantes. El atracó sale mal y entre los pequeños gansters hay un policía trabajando encubierto. Se trata de una cinta cargada de intensidad, crudeza y dramatismo pero con un toque de sentido del humor genialmente utilizado. Sin duda este film enmarca un estilo visual que ha caracterizado al emblemático  director en toda su carrera. Con un reparto de lujo: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Quentin Tarantino, Steve Buscemi, Chris Penn y Edward Bunker esta película de diálogos brillantes, ingeniosos tiene a la vez un potente ritmo narrativo que utiliza flash backs y saltos temporales sin perder nunca la emoción. La banda sonora es memorable, los personajes bien delineados y el alto contenido violento no es gratuito, está al servicio de la historia de ladrones que se cuenta. Este film posee una fuerza casi brutal, impacta, absorbe y logra sacar la sonrisa cómplice del espectador aun en una historia tan negra en base a conversaciones memorables. Es una cinta es muy polémica y tiene seguidores y detractores por igual. Hay quienes afirman que su violencia es totalmente innecesaria y excesiva. Sin duda es un film duro, cuyos fotogramas sangrientos o sádicos quedan grabados en la memoria del espectador tanto como su genialidad narrativa en base a temas cotidianos. Las realidades alternas que marcan la narrativa son innovadoras, eso es indudable así como la firma de su realizador, y cuando hablamos de cine de autor es de nuevas propuestas que no siempre son para todos los gustos aún cuando marquen un hito en la historia de la cinematografía.

Fernanda Bargach-Mitre


LINK PARA VERLA

TRAILER 


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MONOLOGO DE AL PACINO EN EL ABOGADO DEL DIABLO



Escena de Al Pacino en "EL ABOGADO DEL DIABLO" interpretando al "Diablo" en un discurso acerca de dios, que ejecuta de manera brillante.




miércoles, 27 de agosto de 2014

EL FUNERAL 1996 - Fernanda Bargach-Mitre





Abel Ferrara, director de películas emblemáticas del género negro como "The King of New York" (1990), insertada en el mundo de las drogas y lo gansteril, con un inolvidable Christopher Walken o "Bad Lieutenant" (1992), sobre la adicción y corrupción policial con un magnífico Harvey Keitel. En El Funeral repite a Walken en el protagónico junto a un reparto espectacular compuesto por Benicio del Toro, Vincent Gallo, , Isabella Rossellini, Annabella Sciorra y Chris Penn quien se ganara el Premio mejor actor de reparto en el festival de Venecia. La película abre en el velorio del cadáver de un gangster, Johnny Tempio,  abatido a balazos. Los hermanos que sobreviven son muy diferentes. Ray es frío y calculador; Chez, violento e irascible, con un punto de locura. En una larga noche, se entrecruzan los recuerdos del pasado con el deseo de ajustar cuentas y vengar al hermano caído. Se trata de una historia sobrecogedora con momentos de buen cine, que conforman una dura y sombría cinta de estructura narrativa poco convencional. Se indaga profundamente en los personajes más no hay un nudo central y el final es caprichoso. Resulta un film interesante, que le da un respiro al género.


TRAILER:

 


CITAS: JIM MORRISON



CITAS - JULIO CORTÁZAR



martes, 26 de agosto de 2014

CITAS: INTRODUCCCIÓN DE LA PELÍCULA TRAINSPOTTING



PESCA DE PAVON: SENSACIÓN DE PAZ - Pablo Varsky


Video Documental sobre la pesca de Pavón en Venezuela. 
Cámara: Carlos Barasarte, 
Edición : Pablo Varsky. 
Música: Peter Gabriel.


A PERFECT WORLD - Fernanda Bargach-Mitre



Bajo la batuta de Clint Eastwood, un soberbio Kevin Costner interpreta a un violento criminal convicto (Butch 'Robert' Haynes)  que se escapa de una prisión de Texas y en su huida secuestra a un niño de ocho años Perry Phillip (TJ Lowther) que vive con su devota madre y sus dos hermanas, una vida austera como testigos de Jehová. El pequeño vivirá el secuestro como una fascinante aventura, a la vez que establecerá un fuerte lazo con el criminal. Se trata de una "road movie" sumamente inteligente y emocionante, que plasmada de manera clásica, logra estremecernos la conciencia y los sentimientos. Basada en el sólido guión de John Lee Hancock, la complicidad que se establece entre el criminal y su víctima está plagada de diálogos brillantes e inolvidables momentos. Como dice Miguel Ángel Palomo del Diario El País. "La premisa no puede ser más sencilla, pero el cineasta camufla bajo un ejercicio policiaco una fábula sobre la esperanza y la derrota en uno de los filmes más estremecedores de los noventa". Se trata , sin duda, de un  film con instantes magistrales, una manejo brillante de la tensión, cuyo argumento de partida parece simple, pero su desarrollo está lleno de escenas complejas e intensas, que por momentos nos roban la risa y segundos después nos deja atónitos y sin respiro. Con una realización impecable, Eastwood confecciona una de sus mejores cintas, al tiempo que encarna un rol de reparto como el policía Red Garnett, encargado de la persecución de Butch Haynes. En suma  la película ahonda en las relaciones personales a la par que conlleva una fuerte crítica a la sociedad norteamericana y sus dudosos modelos morales a través de  la exploración de una zona gris donde nadie es totalmente bueno o malo.

Imperdible!!!


FICHA TECNICA:
 
    DIRECTOR : Clint Eastwood
    PRODUCCION : Clint Eastwood, Mark Johnson & David Valdes; Malpaso
    GUION : John Lee Hancock
    MUSICA : Lennie Niehaus
    FOTOGRAFIA: Jack N. Green
    DIRECCION ARTSITICA : Jack G. Taylor Jr.
    MONTAJE: Joel Cox & Ron Spang
    GENERO: Policía; drama
    DURACION: 138 minutos  




CITA : BUKOWSKI




lunes, 25 de agosto de 2014

CARLITO´S WAY (ATRAPADO POR SU PASADO/1993) - Fernanda Bargach-Mitre




Para muchos la mejor película del brillante pero irregular Brian De Palma, con guión de David Koepp, basándose en dos libros escritos por el juez de la corte suprema de Estados Unidos, de origen puertorriqueño, Edwin Torres. El cuidado estilo visual, convengamos que De Palma es un genio en narrar con la cámara, escenas memorables, como el plano secuencia en la estación de tren o el asesinato del primo de Carlitos, entre muchas otras, consagran a esta cinta como una de las mejores de su década. Se cuenta la historia de Carlitos Brigante ( Al Pacino), leyenda de su barrio, antiguo narcotraficante, que sale de la cárcel gracias a su abogado David Kleinfeld ( Sean Penn), decidido a llevar una vida normal, soñando con retirarse a una isla y sepultar su errático y violento pasado. Pero como bien versa el título en español del film, Carlitos está "Atrapado por su pasado" y se verá inserto nuevamente en el mundo que trata de evitar, para poder sobrevivir. Con su sueño a cuestas y un amor perdido, el genial Al Pacino nos muestra un personaje feroz pero compasivo, soñador, melancólico. Todo el film tiene un toque oscuro, que reflejan el confinamiento que siente el protagonista frente a su inevitable realidad. Muy bien actuada, destaca Sean Penn en una alucinante caracterización del abogado cocainómano e inescrupuloso. En suma un film con un excelente manejo del suspenso, con una cámara certera, un estilo visual envolvente y un plantel de actores de primera se convierte en una película imposible de obviar.


LINKS PARA VER LA PELÍCULA ON LINE:

http://miradetodo.com.ar/video/37H44OWYNNRW/Carlitos-Way-1993-VER-COMPLETA-ONLINE-1080p-FULL-HD 

http://www.cultmoviez.info/8463/carlitos-way.html 

TRAILER

 


CITAS : JOSÉ SARAMAGO



domingo, 24 de agosto de 2014

CITAS: CHARLES BUKOWSKI



CITAS - ALEJANDRA PIZARNIK



The Internet´s Own Boy: The Story of Aaron Swartz (2014)


El sistema judicial norteamericano fue desmedido con Aaron Swartz , el brillante y prometedor genio de la informática , activista por los derechos de la libertad de Internet, y del acceso a la información. Un joven que quería un mundo mejor, más humano, más libre y que luchaba por eso. Fue acusado duramente con la posibilidad de ser sentenciado a 35 años de cárcel.....fue encontrado muerto, se suicidó a los 26 años.......Este documental nos revela su visión única y cómo el estado lo acorraló hasta el final.
 

Fernanda Bargach-Mitre.

http://miradetodo.com.ar/video/YYHAH1MYD79M/The-Internet-Own-Boy-The-Story-of-Aaron-Swartz-2014-VER-COMPLETA-ONLINE-720p-HD


viernes, 15 de agosto de 2014

ANA SOL Y LA CANDELA - LIBRE SEREMOS - Fernanda Bargach-Mitre




COACH CARTER, CRITICA EN VIDEO - Fernanda Bargach-Mitre





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