viernes, 31 de diciembre de 2010

INTANTANEAS DE BAIRES (VIDEO TRIP) - Fernanda Bargach-Mitre


En esta oportunidad, el protagonista son las calles de Buenos Aires, sus artistas anónimos, sus símbolos, su extirpe...fundido con fondos de fotografía macro a full coloren esta serie de  VIDEO ARTE

Música, fotografía y Edición: Fernanda Bargach-Mitre

viernes, 10 de diciembre de 2010

ESENCIALES DEL CINE FRANCES (2) - Fernanda Bargach-Mitre



 En esta ocasión, he escogido las películas del cine francés que causaron impacto en mí. La fascinante Isabelle Adjani en La Reina Margot, la reflexiva cinta  coproducida entre Francia y Canadá : Jesús de Montreal, la trepidante Nikita, la innovadora Distric B13 y la inolvidable Todas las mañanas del mundo.



LA REINE MARGOT (LA REINA MARGOT /1994)
Esta película,  dirigida por Patrice Chéreau, con guión de Danièle Thompson sobre una novela de Alejandro Dumas de igual título ambientada en el siglo XVI, es de vista obligada para los cinéfilos. Se ubica cuando Francia se encuentra inmersa en una guerra de religión que divide a católicos y hugonotes. El rey Carlos IX y su madre Catalina de Medicis intentan terminarla arreglando el matrimonio entre Margarita de Valois, su hermana pequeña, y Enrique de Borbón, el rey de Navarra, uniendo ambas dinastías. Con una ambientación maravillosa y un excelente juego de color esta historia es desgarrada e intensa. Margot, interpretada soberbiamente por Isabelle Adjani, está condenada a un destino que no desea, un matrimonio sin amor. Seis días después de la boda, tendrá lugar la matanza de San Bartolomé: entre cinco mil y diez mil protestantes fueron asesinados esa noche en las calles de París por orden del rey Carlos IX. La película es dura, de una violencia a veces atroz y la presencia de los vicios de la época es obvia. El film es una espléndida superproducción francesa que combina un definido retrato de personajes, con una maravillosa adaptación de época, un vestuario espectacular, cada detalle en su lugar  y  es a la vez una historia de amores imposibles. Las actuaciones de todo el plantel son maravillosas y el guión muy sólido es llevado a la pantalla con destreza por Patrice Chéreau. Galardonada con 5 premios Cesar, también fue nominada a los Globos de oro como mejor película de habla no inglesa y a los Oscar en el renglón de mejor vestuario entre muchas otras nominaciones a los premios Bafta y el festival de Cannes. En suma se trata de un espectáculo soberbiamente elaborado, apasionante e inolvidable.
FICHA TECNICA:
Dirección: Patrice Chéreau
Guión: Daniele Thomson, Patrice Chéreau
Música: Goran Bregovic
Fotografía: Philippe Rousselot
Reparto: Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Virma Lisi, Vincet Pérez.



JÈSUS DE MONTRÉAL (JESUS DE MONTREAL/ 1989)
Esta coproducción entre Francia y Canada fue dirigida  y escrita por Denys Arcand. La película versa sobre Daniel, un joven actor que es contratado por la Basílica de Montreal, para actualizar el guión de La pasión de Cristo, obra que se efectuará en los jardines de la parroquia y así mismo es elegido para representar a Jesús. Mientras se empieza a montar la nueva obra se genera un paralelismo entre el actor y la vida de Jesús, y desde donde se hace una crítica a la sociedad urbana y  a los valores vacíos  de la misma, los falsos ídolos, la mezquindad, la hipocresía de la Iglesia entre otros tópicos muy humanos. La cinta tiene varias lecturas, la de facto, es decir lo que le sucede al personaje de Daniel, y  la otra lectura es más sugerente, llena de metáforas sobre la vida de Jesús , lo que dice la Biblia y lo que interpreta la Iglesia. Se trata de un film con momentos brillantes y otros más pesados, pero en suma es un enfoque original sobre una historia mil veces contada. Es una cinta elaborada con mucho ingenio, para retomar pasajes y personajes bíblicos y adaptarlos a la actualidad. La película, logra tocar la fibra pensante del espectador así como su mundo emocional (A mí me resultó muy impactante y jamás la pude olvidar)
Países: Francia y Canada
Dirección y guión : Denys Arcand
Música: Jean-Marie Benoit
Edición: Isabelle Dedieu
Fotografía: Guy Dufaux
Reparto: Lothaire Bluteau. Catherine Wikening, Johanne-Marie Trembay



LA FEMME NIKITA (NIKITA 1990)
La historia de Nikita, a la luz de hoy pareciera mil veces vista, pero en el momento de su estreno en 1990, era una de las primeras películas de acción francesa y mundial con una puesta en escena tan moderna, trepidante, interesante, con una asesina más humana, tangible, real, y hasta querible, interpretada soberbiamente por Anne Parillaud. De la batuta de Luc Besson proviene esta fascinante película sobre una drogadicta, ladrona que le dispara a un policía, y al ser atrapada, y simulada su muerte, despierta en un cuarto donde un hombre elegante le dice ser de la DGSE, una agencia de inteligencia que prácticamente la obliga a aceptar ser entrenada como asesina encubierta. En sus primeros 20 minutos, la cinta puede resultar lenta, pero a medida que Nikita avanza en sus destrezas, la cinta se pone candente. Somos testigos de sus primera misiones, de su enamoramiento de un joven que desconoce su verdadera identidad, de su intento  de llevar una vida normal, mientras espera que sus asesinatos sean asignados. Un personaje fascinante lo lleva a la pantalla Jean Reno, en una corta aparición como “el limpiador”, es decir el que se deshace de los cadáveres cuando una misión sale mal ( parece que este personaje fue la inspiración de Tarantino en Pulp Ficcion donde el limpiador es Harvey Keitel). Bob (Tchéky Karyo), es el mentor de Nikita en la agencia  y entre ellos existe una tensión sexual excelentemente manejada por el director. Pulcra, imparable, ejecutada con maestría, diría que junto a “León”(1994), es un de las mejores películas de este multifacético director francés. Nikita se convirtió en un mito, mostrando a una mujer como asesina letal y fue tan influyente en la cultura popular que en 1993 se hizo el remake norteamericano llamado Point of no Return” protagonizada por Bridget Fonda, una versión decepcionante y tediosa . En 1997 se estrenó la serie de televisión  titulada como el film , que rodó por cinco temporadas con mucho éxito, protagonizada por Peta Wilson. Así mismo en el 2010 se estrenó nuevamente una serie televisiva basada en el personaje bajo el nombre de Nikita, protagonizada por Maggie Q. Sin duda, Besson marcó pauta con esta película adelantada a su época y que hoy en día todavía posee vigencia, así que invito a los que no la disfrutaron a verla sin reparos. No decepciona!!
FICHA TECNICA:           
Dirección y Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast
Edición: Olivier Mauffroy
Reparto: Anne Parillaud, Tchéky Karyo, Jeanne Moreau, Jean-Hugues Anglade, Jean Reno.



BANLIEVE 13 (DISTRITO B 13 /2004)

Distric  B 13, dirigida por Piere Morel, más conocido por “Taken” (2008) un  film de acción imparable, protagonizado por Lian Nesson de muy alta calidad en su género  y por la recién estrenada “ From Paris with Love” (2010) bastante irregular . Sin embargo, fue su opera prima la que impactó a la audiencia. Este film  escrito y producido por Luc Besson ,se sitúa en un futuro cercano, donde el crimen es incontrolable y las autoridades se ven obligadas a convertir en prisión el Distrito B13 de París, construyendo murallas alrededor de esa y otras zonas peligrosas. Pero entonces una de las pandillas del lugar logra obtener una bomba de neutrones, que explotará en pocas horas. Es cuando aparecen dos personajes aparentemente antagónicos: Damien quien pertenece a la élite de la policía, oficial de la unidad especial de intervenciones, experto en artes marciales y que domina la capacidad de la infiltración y Leito un héroe anónimo, totalmente rebelde, nada amigo de los policías pero que conoce como la palma de su mano el distrito y sus manejos. Ambos se verán obligados a trabajar juntos para rescatar a la hermana de Leito y desactivar la bomba. En un despliegue fantástico de acrobacia callejera, en el estilo innovador del “parkour”, poco conocido para el momento, sumado a extraordinarias peleas y escenas de acción, la película no da respiro siendo verdaderamente vertiginosa. El film no profundiza en el aspecto social, de un supuesto año 2013 donde la ciudad se encuentra separada por murallas para controlar el crimen, no hay reflexión al respecto de esta solución tipo fascista de las autoridades. Sin embargo logra el cometido de darnos un atisbo de los que nos puede pasar en el futuro si no solucionamos los problemas ahora y el paquete cinematográfico es de habilidosa factura, buena fotografía, y una acción trepidante de principio a fin.

FICHA TECNICA:

Director: Pierre Morel
Guión: Luc Besson
Intérpretes: Bibi Naceri, Cyril Raffaelli, David Belle
Tony D'Amario
Productor: Luc Besson
Fotografía: Manuel Teran
Música: Bastide Donny



TOUS LES MATINS DU MONDE (TODAS LAS MAÑNAS DEL MUNDO/ 1991)
Dirigida por el solvente Alan Corneau,  y escrita por este y Pascal Quignard  el autor de la novela en que se basó el guión, este director  ya tiene en su haber más de diez películas, entre ellas la recién estrenada y con excelentes críticas “Crime d’amour” (2010) y otros clásicos como “Le Choix des armes” (1981) con actores emblemáticos como Yves Montand, Gérard Depardieu, y Catherine Deneuve. No sorprende la calidad de “Tous Les Matin Du Monde”. Se trata de un homenaje al arte, a la música como canalizador de emociones, de la vida misma. Vale acotar que lo más hermoso de esta cinta es su banda sonora, que nos trasporta totalmente,  a cargo del talentoso Jordi Savall y su viola. La trama parte de las relaciones entre Marais ( alumno) y Sainte-Colombe ( maestro) , y expone una reflexión sobre la creación artística. El film  abarca “la necesidad de transmitir el conocimiento sin profanarlo, la relación crispada y conflictiva que surge entre maestro y discípulo, la duda sobre si éste merece ser instruido”.El maestro Saint Colombe, es un ser entregado a la viola, al que no le interesa la música como espectáculo sino que es su forma de vida y ante la muerte de su esposa es su forma de comunicarse con ella, de trasmutar su pérdida Tan es así que el músico no escribe nada de lo que toca, todo permanece en su mente. Cuando Marais aparece con la intención de aprender, el maestro duda, ya que aunque lo ve talentoso también lo percibe mundano representado el eterno conflicto entre la inspiración y la ambición de fama y reconocimiento. Con una fotografía pictórica , maravillosas actuaciones y una excelente puesta de época, esta cinta conmueve y nos trasporta entre compases y fraseos musicales de profunda belleza.

FICHA TECNICA:
Dirección: Alain Corneau
Guiòn: Pascal Quignard y Alain Corneau
Música Jordi Savall
Edición: Marie-Josephe Yoyotte
Vestuario: Corinne Jorry
Fotografía: Yves Angelo
Reparto: Gérard Depardieu, Jean Pierre Marielle, Ane Brochet. Caroline Sihol, Guillaurme Depardieu.

martes, 7 de diciembre de 2010

REVISANDO EL CINE DE DAVID FINCHER - THE SOCIAL NETWORK: UN FENOMENO BAJO LA LUPA - Fernanda Bargach-Mitre




Bajo la batuta de un creativo solvente como David Fincher, un director de género que se convierte en este film en un cronista social , The Social Network ( La Red Social) nos relata los orígenes de  este fenómeno mundial, mediático e inconfundible.  Espléndidamente bien elaborada, magistral  en su estructura narrativa , con enlaces de tiempo y dilemas morales. Esta película nos muestra los rostros cambiantes de la interacción social y cómo una mente brillante y solitaria concibió este proyecto.



El film narra la historia de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, que se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. Hablamos de un personaje solitario, con problemas de integración social, que parece descargar su energía a través de la programación en su computador. Lo que comenzó en la habitación de su universidad,  pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales. En el momento en que Facebook se convierte en un fenómeno mundial que vale millones de dólares no se hacen esperar las demandas legales de amigos de Zuckerberg, que se atribuyen parte de la creación de la red social.




La cinta se narra en dos tiempos, el pasado y el presente, enlazados de manera excelente. Vale destacar el sobresaliente guión de Aaron Sorkin, muy sólido y basado en la novela  ‘The Accidental Millionaires’ de Ben Mezrich.
En su factura se trata de un film clásico pero de extremado vigor, que logra captar la atención del espectador de principio a fin. Es interesante que una película basada en personajes con tan poco carisma personal, salga tan airosa. Zuckerberg es un desadaptado, antipático, antisocial que irónicamente desarrolla un proyecto de integración mundial. Pareciera que su incapacidad de comunicarse con el mundo real es lo que lo lleva a crear la antítesis de su vida o un medio por el cual puede interactuar sin contacto directo.



Ahora, los que esperen un análisis sobre el por qué de este fenómeno, una reflexión filosófica, o un ahondamiento en sus alcances a nivel social quedarán decepcionados. El film es bastante biográfico, y narra específicamente la historia de la creación, de sus fundadores y de los intereses que revolotean alrededor de facebook una vez que alcanza el reconocimiento mundial. Las conclusiones finales son dejadas para la audiencia.
Sin duda, el film tiene una enorme repercusión porque narra algo que nos está pasando como sociedad actualmente. Es una cinta que corresponde a los tiempos que vivimos. Es de excelente factura y maravillosas actuaciones. Recordamos una escena memorable donde Mark esta revisando el funcionamiento de Facebook en Bosnia donde nisiquiera hay carreteras, como para poner el acento en los tentáculos de esta red social.
Otra actuación muy convincente es la de Justin Timberlake, que conocemos a través de los flashbacks. Representa al personaje de Sean Parker, el creador de Napster ( una aplicación que permitía compartir MP3  de manera libre, hasta que fue demandada por violar copyrights).Parker parece ser uno de los pocas mentes que respeta Zuckerberg, a quien considera como igual.



La historia de Mark Zuckerberg es algo triste, por más que sea uno de los billonarios más jóvenes de la historia, está solo en su trono, sin amigos verdaderos y viviendo a través de ordenadores. Al menos así se nos pinta el personaje en la cinta. Un ser incapaz de socializar, de interactuar en el mundo de personas de carne y hueso y de personalidad pedante y condescendiente . Vale destacar un performance en estado de gracia de Jesse Eisenberg como el arisco Zuckerberg.



La puesta en escena es intimita, de colores ocres y vinotintos, que dan cierto aire oscuro a la narración pero lo más importante a destacar es que la película no nos toma por idiotas, es estimulante para el espectador y  desafía su inteligencia ya que las conclusiones finales son abiertas sin intentar darnos lecciones morales o discursos sociales, para que nosotros formemos nuestra propia opinión.
A fin de cuentas, estamos frente a una cinta deliciosa de disfrutar, con destacada banda sonora, con un ritmo que nunca se pierde, manejada de manera enérgica por el poderoso trabajo de Fincher, uno de los directores más interesantes de nuestra época que a su vez aborda un tema de candente actualidad.


FICHA TÉCNICA:
Título original: The Social Network
Dirección: David Fincher
Producción: Donald Graham Burt
País: Estados Unidos
Año: 2010
Reparto: Rooney Mara, Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Brenda Song, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Malese Jow, Caleb Landry Jones, Max Minghella
Guión: Aaron Sorkin
Fotografía: Jeff Cronenweth
Montaje: Angus Wall, Kirk Baxter