martes, 30 de noviembre de 2010

THE SAVAGES: TRAGICOMEDIA SIN ANESTESIA - Fernanda Bargach-Mitre


Tamara Jenkins, dirige y escribe esta intensa película por la cual recibió una nominación al Oscar por el Mejor Guión Original, además de la nominación de una de sus protagonistas, una sensacional Laura Linney,  como mejor actriz. Completa el reparto el genial Philip Seymour Hoffman, para adentrarnos en el mundo disfuncional de los hermanos Savages, seres marcados por una infancia dura y que súbitamente tienen que enfrentar la demencia senil de su padre que se ha quedado sin lugar para vivir. El espinoso tema de la muerte es tratado sin anestesia pero con un toque de mordacidad y un guión tan inteligente que no da espacios para el melodramatismos, presentado el tema de manera cruda pero cercana a la realidad conformando una historia llena de matices sobre dos seres a la deriva en una situación límite.

Los hermanos Savages han vivido separados durante años en distintas ciudades, los dos tratando de sacar sus vidas a flote, llevando a cuestas la marca de una madre que los abandonó y un padre que represento el terror para ellos. Ambos son seres frágiles, sumidos en sus defensas para no cambiar la realidad gris que viven, e incapaces de asumir compromisos emocionales y que de pronto deben tomar la responsabilidad de cuidar de su padre, que se ha quedado sin casa y sufre de demencia senil. Esto generará que los hermanos tengan que vivir bajo un mismo techo, por primera vez desde su infancia, mientras su padre se ambienta al hogar de ancianos donde lo han ingresado. Así irán  redescubriendo las excentricidades de cada uno que les sacaban de quicio, enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más interesante, lo que significan el uno para el otro.

  
Wendy (Laura Linney) es una aspirante a dramaturga, que cosecha fracaso tras fracaso, vuelca su amor en un gato y se conforma con el sexo que le ofrece un vecino casado. Su hermano Jon (Philip Seymour Hoffman) es profesor de teoría del teatro y ahora estudia la obra de Bertolt Brecht y acaba de perder al  posible amor de su vida, una polaca que ante la negativa de Jon de asumir un compromiso y casarse, debe volver a su país porque se ha quedado sin visa. Se trata de dos adultos aún en proceso de maduración que no han podido superar las cicatrices de la falta de afecto de su infancia. Es por esto que se ven completamente abrumados con su nueva responsabilidad, un padre que afectivamente poco les dio pero que ahora solo cuenta con ellos en el mundo y del cual deben hacerse cargo.

Lo que más destaca, además de las excelentes actuaciones, incluyendo al padre moribundo genialmente interpretado por Philip Bosco, es el consistente guión de Jenkins que no hace concesiones para hacer más digerible su propuesta, donde no se disimula el egoísmo de los hijos, la culpa que los consume, presentando la muerte y la vejez sin maniqueismos, dura, implacable…inevitable. Escapando de los laberintos emocionales, el guión se mantiene en el mundo de lo cotidiano, de lo real. No hay grandes respuestas ni resoluciones finales sino cuadros que nos pintan, con un toque de humor negro, cómo somos y cómo vivimos la muerte.


La película también nos advierte sobre que uno cosecha lo que siembra. Esta situación límite que deben enfrentar los hijos ante la decadencia física de sus padres, variará de acuerdo a la relación que hayan llevado estos. En este caso, los hermanos Savages, se ven enfrascados en un dilema moral, ya que ninguno tiene un vínculo fuerte de afecto con su padre sino amargos recuerdos.


Se trata de un cine que se agradece ante tantas propuestas comerciales vaciadas de sentido. Es en suma una cinta sumamente inteligente que rehúye los lugares comunes, contada con ingenio, humanidad y un toque de sentido del humor poco usual.

Tamara Jenkins nos propone un film honesto, desolador por momentos que con un sabor agridulce, nos produce placer ante la muestra de solvencia en tratar un tema tan espinoso con tanta sinceridad. Completando con un elenco que saca lo mejor de sí estamos frente a una cinta que vale la pena no perderse porque lleva el sabor del buen cine independiente que nos deja pensando y reflexionado sobre la vida misma.
Imperdible!

FICHA TÉCNICA DE “THE SAVAGES”
Dirección y guión: Tamara Jenkins.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 113 min.
Género: Drama, comedia.
Interpretación: Laura Linney (Wendy Savage), Philip Seymour Hoffman (Jon Savage), Philip Bosco (Lenny Savage), Cara Seymour (Kasia), Peter Friedman (Larry), Gbenga Akinnagbe (Jimmy), Tonye Patano (Srta. Robinson), Guy Boyd (Bill), David Zayas (Eduardo), Debra Monk (Nancy Lachman).
Producción: Ted Hope, Anne Carey y Erica Westheimer.
Música: Stephen Trask.
Fotografía: Mott Hupfel.
Montaje: Brian A. Kates.
Diseño de producción: Jane Ann Stewart.
Vestuario: David C. Robinson
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viernes, 26 de noviembre de 2010

JAZZ VOYAGE (VIDEO TRIP)

Video trip es parte de una serie de videos donde utilizo macros o fotos descontextualizadas para crear nuevas sensaciones, en esta entrega nos sumergimos en el mundo del jazz, la ciudad de NY como marco, un músico, la noche......una entrega bohemia de VIDEO ARTE.


miércoles, 10 de noviembre de 2010

INCEPTION: RELATIVAS REALIDADES - Fernanda Bargach-Mitre



Sin duda, Inception  es original en su planteamiento, impecable en factura, con guión sólido y sorprendente, una fotografía exquisita, una puesta en escena surrealista , ejecutada soberbiamente y actuaciones impactantes. Una cinta que combina la acción trepidante, con ciencia ficción, para resultar en un film que es imperante volver a ver porque despierta todas nuestras neuronas y deja en el aire cuestionamientos más que interesantes.

Si revisamos la carrera de Christopher Nolan, después de su opera prima” Following” en 1998, que solo contó con un presupuesto de 6000 Usa, ya este realizador intentaba penetrar la mente humana a través de un film sin orden cronológico y personajes paralelos pero fue cuando estrenó “Memento” ,una película que impactó a la audiencia y a la crítica, que este creativo ganó reconocimiento por su trabajo. Se trata de una historia contada en reverso, basándose en la imposibilidad del protagonista de desarrollar nuevos recuerdos.  Nos plantea interrogantes sobre la memoria, los recuerdos, el pasado, que son elementos que nos definen como lo que somos. ¿Qué pasaría si no pudiéramos formar nuevos recuerdos? ¿Qué sucedería si viviéramos en el presente absoluto?…..un premisa interesante.


Se podría decir que este director, busca a través de sus films, dar respuesta o más bien poner sobre la palestra temas inherentes al ser humano , cuestionamientos existenciales, áreas poco exploradas.  Así mismo, esta constante búsqueda de significados ha venido acompañada de interesantes estilos visuales, que Nolan ha venido puliendo en su maduración como realizador.  En Batman Begins (2005) aprendió a trabajar con un alto presupuesto, y tomar el reto de revivir  a una figura mítica. Alejándose completamente del estilo gótico y sobrecargado de Burton, nos presentó un Batman tangible, real, un hombre en búsqueda de su identidad , de la autosuperación, de su destino. Recordemos que Batman es el único superhéroe que no posee poderes sobrenaturales lo que aprovechó Nolan para desarrollar ampliamente los artilugios técnicos usados por el batimurcielago. El director logra revivir el mito del personaje en una excelente cinta que no solo presenta acción imparable sino que la acompaña de un sentido filosófico, logrando tanto espectacularidad como de calidad. Con las dos siguientes de la saga,  no hace sino ratificar su talento como realizador.


En Inception ,elogiada por la crítica y con un impactante éxito de taquilla, este creador vuelve a contarnos una historia sorprendente y de extrema calidad. Nolan es guionista, director y productor de esta fascinante cinta. La trama nos habla de Dom Cobb (DiCaprio) , el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. Sin embargo Cobb vive en las sombras, trabajando en secreto y escapando constantemente de un pasado que lo condena a la fuga. Trabaja con un equipo, en el cual destaca como principal aliado , Arthur (Joseph Gordon-Levitt), quien viene siendo el asistente y el protagonista de la mejor escena de acción vista en años, filmada en gravedad cero y que nos quita el aliento. Destaca en el grupo, Ariadne (Ellen Page) la nueva y pequeña arquitecta que se encarga de construir el diseño visual de cada sueño.  A través de este personaje , Cobb va explicándole cómo se realiza el proceso a la vez que se le va esclareciendo esto a los espectadores. Estas escenas, explicativas son  el único punto débil que le encuentro a la película, la repetición de la información se hace redundante para el ojo ávido y atento que lo capta a la primera vez.
Lo interesante, es que a Cobb se le plantea la posibilidad de volver a recuperar su antigua vida, si intenta un proceso difícil y arriesgado, que en vez de extraer información deben plantarla en el subconsciente. De allí el título “Inception” : comienzo, origen, inicio.




El film es alucinante en su diseño visual, ya que los sueños son estructurados en base a la realidad alterada, no son fantásticos mundos inexistentes sino que reviven la verdadera sensación de un sueño, donde la cotidianidad y la ficción se mezclan pero dando un sentido realista que es lo que hace que al despertar sintamos que hemos vivido una experiencia que se siente verdadera.
Los efectos especiales son impactantes, pero al servicio de la historia que rebalsa en creatividad en su puesta.




Nolan, nos entrega una cinta excepcional, con un DiCaprio solvente y arrebatador, coherencia en el guión a pesar de ser un planteamiento casi de ciencia ficción esta concisamente ensamblado, un trabajo de dirección maravilloso y lo más importante el demostrar que se puede hacer una película con altísimo presupuesto  sin perder calidad y sello propio en el intento.


FICHA TÉCNICA:

Dirección Christopher Nolan 
Dirección artística Guy Hendrix Dyas 
Producción Christopher Nolan Emma Thomas 
Guion Christopher Nolan 
Música Hans Zimmer 
Sonido Lora Hirschberg Gary A. Rizzo Ed Novick 
Fotografía Wally Pfister 
Montaje Lee Smith 
Efectos especiales Paul Franklin Chris Corbould Andrew Lockley Peter Bebb 
Protagonistas Leonardo DiCaprio Michael Caine Marion Cotillard Joseph Gordon-Levitt Tom Hardy Cillian Murphy Ellen Page Ken Watanabe

TRAILER: